Brilantnosť v raných zlyhaniach Francisa Bacona
Nová biografia maliara osvetľuje málo známe obdobie jeho života: čas, ktorý strávil prácou interiérového dizajnéra.
Popperfoto / Getty
V roku 2013 obraz Francisa Bacona Tri štúdie Luciana Freuda predal za 142 miliónov dolárov, čím vytvoril svetový rekord (od r prekonal ) za najdrahšie predaný obraz v aukcii. Jeho druhý - a tretí - najpredávanejšie obrazy, z ktorých jeden sa predal len nedávno v lete 2020, ho pevne zaradili medzi Pabla Picassa, Clauda Moneta a ďalších majstrov v oblasti umenia. Podobnosti medzi tromi najpredávanejšími produktmi Bacon sú jasné. Každý kus sa skladá z troch panelov a ako vo väčšine jeho diel sú ústredné postavy groteskne zdeformované: telá stlačené v spojoch, roztiahnuté do mäsitých kaluží, prinútené do neporiadnych častí. Rovnako ako pri najlepšom evokatívnom umení, mnohé Baconove obrazy inšpirujú znepokojujúce otázky. Sú Freudove ruky príšerne topiace sa alebo neskutočne zovreté? Je jedno- alebo trojnohý? Leňoší a uvoľnene, alebo je v klietke na pokraji násilného odvíjania?
americká zahraničná pomoc Izraelu 2018
Tieto otázky vyvstávajú z centrálneho napätia nielen medzi tým, ako by sme mohli očakávať, že bude portrét vyzerať, a Baconovým pokriveným stvárnením, ale aj medzi telom a miestnosť to obýva. Baconove izby nie sú pasívne: Zatvárajú sa do seba a narážajú na telá v nich. Freudovo telo je napríklad tvorené priamočiarou konštrukciou postavenou okolo čela postele (alebo z neho vyčnievajúca). Sedí na jemnej drevenej stoličke, ktorej ležérne zakrivené nohy a spodok z trstiny pripomínajú náhradné kreslo, ktoré by ste mohli mať v skrini. Vŕzgajúce napätie medzi známym priestorom a šialenou, zdeformovanou postavou je tichou, ale hlavnou súčasťou príťažlivosti diela. Baconian prostredie - ktoré je plné dverí, stien, okien, kobercov, záclon, stoličiek, postelí a zábradlí - pomáha stabilizovať chaos a orientovať krv. Ako však Baconoví životopisci Annalyn Swan a Mark Stevens skúmajú vo svojej rozsiahlej novej biografii, Francis Bacon: Zjavenia — Starostlivo vymaľované miestnosti Baconovho diela neboli prvé, ktoré navrhol.
Tri štúdie Luciana Freuda , 1969. ( Tri štúdie Luciana Freuda, 1969. Panstvo Francisa Bacona, 69-07. Všetky práva vyhradené. Súkromná zbierka, USA.)
Bacon, predtým ako o ňom väčšina ľudí počula koncom 20. a začiatkom 30. rokov, bol krátko interiérový dizajnér. Málo známy fakt, ktorý sme objavili, vysvetľuje Swan v dokumente BBC z roku 2017 Slanina: Kefa s násilím , je, že Bacon bol tri alebo štyri roky súčasťou veľmi dôležitého sveta dizajnu a zdobenia interiérov. Možno dokonca študoval – ako uvádzajú autori Odhalenia — v dielňach takých avantgardných dizajnérov ako Evelyn Wyld, Elizabeth Eyre de Lanux a Ivan da Silva Bruhns (koberce posledného menovaného sú teraz vydražené za stovky tisíc dolárov). Bacon už kreslil a maľoval, aj keď navrhoval. Ale vo veku 18 rokov pravdepodobne považoval maliarsku kariéru za odstrašujúcu, aj keď zaujímavú možnosť – takú, ktorá mu chýbala formálne školenie, prepojenia a celková umelecká vízia, aby si ju mohol naplno dopriať. Priľahlý svet dizajnu bol prístupnejší. Bacon by musel iba prejaviť záujem, vysvetľujú Swan a Stevens, a dizajnérska komunita by ho privítala. A privítajte ho.
nechcem sa vydať
Pre maliara, ktorého fascinácia príšerným časom vyústila do zobrazenia postáv hacknutý na kúsky na posteli, škriekanie do prázdna, príp pribitý k matracu injekčnou striekačkou, Bacon vynikal dizajnovým štýlom, ktorý bol výnimočne elegantný a čistý. Narodil sa v roku 1909, keď sa povojnová estetika presadila, mal tínedžerku a mal 20 rokov. Hnutie Bauhaus napríklad rýchlo rozoberalo listnaté úponky a zametalo arabesky minulej éry secesie. Organické, listovité formy boli nahradené ostrejšou geometriou. Kruhy, štvorce a trojuholníky našli výraz v kolísky a čajové lúhovače . TO bezkĺbový oceľová stolička bola triumfom materiálnym aj existenciálnym – skutočne, s dôrazom na bezproblémovosť Bauhaus prevzal univerzálnosť a rovnomernosť demokratický ašpirácie.
Bacon si okrem bauhausovskej jednoduchosti užíval aj iné moderné, kubistické formy dizajnu, ako aj trendy art deco, ktoré využívali geometriu o niečo ozdobnejšie. Patrili k nim aj práce dizajnérky Eileen Gray, na ktorej showroom Bacon zrejme narazil v roku 1928, keď žil v Paríži (približne v rovnakom čase študoval v dizajnérskych dielňach). Ako väčšina návštevníkov, aj on bol ohromený tým, čo videl. Zrazu, Swan a Stevens píšu o Grayovom štúdiu, známy svet miestností vyzeral nefunkčne a vyprázdnený, nahradený svetlom, niekoľkými jednoduchými formami a vzrušujúcimi otvorenými priestormi. Tento pohľad bol jedným z najväčších estetických šokov, ktoré Bacon zažil v Paríži. Ďalším bolo jeho prvé stretnutie s Picassovým dielom, ktoré Bacona priviedlo do úzadia. V tej chvíli Bacon vysvetlil v rozhovore s britským umeleckým kritikom Davidom Sylvesterom, myslel som si, No skúsim aj maľovať . Ale maľovať ako majster nemohol. Ešte nie. Dizajn ako jeden, no – mohol by to skúsiť. Alebo mohol napodobňovať.
Úryvok z fotenia The Studio, ktorý Bacon poslal svojej matke, s podrobnými popismi jeho nábytku a kobercov. (S láskavým dovolením Ianthe Knott)
Do budúceho roka si Bacon otvoril svoje vlastné dizajnérske štúdio na 17 Queensberry Mews v Londýne. Nechal vyrobiť elegantné vizitky: Francis Bacon, oznámili, Moderná dekorácia, Nábytok z kovu, Sklo a Drevo/Koberce a Svetlá. Pred štúdiom bol nápisFRANCIS BACON, NÁVRHÁR. Podľa odhalenia, samotný priestor, bývalá automobilová garáž so zvýšenými stropmi, ponúkal očarujúcu zmes žiarivej bielej, lesklej ocele, zrkadlového skla, hranatých stoličiek, zvieracích koží a tajomných geometrií.
Ak Baconove stoly so sklenenou doskou vyzerali podozrivo ako Grayove (vypadali), jeho drevená lavica bola takmer presnou kópiou skoršieho Greyovho dizajnu. Napriek tomu v Londýne, ktorý sa považuje za menej umelecky dobrodružný ako prekvitajúci Berlín a Paríž, Baconovo štúdio vyvolalo rozruch. Vplyvná britská kritička Madge Garland (s ktorou sa Bacon spriatelil) ho žiarivo zakryla a chválila okná štúdia – zakryté bielou gumenou fóliou, ktorá visí v sochárskych záhyboch – a jeho koberce, ktoré obdivovala ako čisto myšlienkové formy. Článok vyvolal pozornosť a priniesol Baconovi niekoľko zákaziek, z ktorých jedna inšpirovala následnú recenziu, pravdepodobne tiež napísanú, predpoklad Swana a Stevensa, od Garlanda: Nestáva sa často, že by sa maliari premenili na dekoratérov, ale... Francis Bacon to urobil s výrazným úspechom.
K tomuto obratu, samozrejme, nikdy nedošlo, hoci Garland by mal dobrý dôvod to očakávať. V tom čase v roku 1934 zažil Bacon masívne poníženie vo svojej ešte krehkej maliarskej kariére: dal dokopy prvú samostatnú výstavu svojich obrazov, na ktorých pracoval súbežne so svojimi návrhmi; Prehliadka bola riedko navštevovaná a v tlači kritizovaná za vyjadrenie viac umelcovej úzkosti ako jeho maliarskych schopností. A napriek tomu, možno mätúce pre Garlanda, to bol svet dizajnu, ktorý Bacon záhadne opustil. Možno mal pocit, že prekročil limity dizajnu. Urastený koberec alebo stolička môže nadobudnúť iba toľko odtieňov (alebo vyjadrenia vnútorného hnevu). Možno cítil, že potrebuje otestovať obmedzenia farby, nie preto, aby sa im prispôsobil, ale preto, aby sa ich naučil čo najvýraznejšie využívať.
Neskôr v živote, ako Bacon nazbieral úspech so svojimi šok - vyvolávajúci obrazy, začal starostlivo rekonštruovať svoju minulosť. Tie roky zdobenia? Nikdy sa o nich nezmienil, vysvetľuje Baconov priateľ a životopisec Michael Peppiatt Štetec s násilím . Dekorácia bolo potom jedným z najodpornejších slov v jeho slovníku. Swan a Stevens to potvrdzujú a napísali, že Bacon v neskoršom veku zašiel veľmi ďaleko, aby zakryl svoje rané roky... najmä svoj život dizajnéra. prečo? Nikto si nie je istý. Snáď Bacon veľkolepo nezlyhal dosť ako dizajnér. Pre muža, ktorého ťažká výchova len umocnila jeho zdanlivo celoživotnú snahu o masochizmus a sebamytologizáciu, mohla byť na jeho dizajnérskych rokoch najodpudzujúcejšia ich priemernosť. Súčasný umelec Damien Hirst, kolega záznam - stavač , ktorý vlastní jedno z najstarších Baconových diel, tvrdí v Štetec s násilím že môžete cítiť, že Bacon sa v týchto rokoch takmer prebíja, aby bol dostatočne sebavedomý na to, aby maľoval, možno rovnakým spôsobom, akým Willem de Kooning a Andy Warhol využili svoje komerčno-umelecké skúsenosti, aby pomohli informovať o svojom konečnom majstrovstve. Rozdiel je v tom, že títo umelci sa ochotne priznali k svojej histórii. Bacon, možno radšej vyzeral nadprirodzene plne sformovaný, nie.
odkiaľ pochádza škaredá žena
Vplyv rokov dizajnu je však obrovský. Vezmite Baconov obraz Freuda. Nielenže dokonale vymaľovaná izba pôsobí strašidelne vyprázdneným dojmom (spomeňte si na Grayove vzrušujúce otvorené priestory), ale jej čisté geometrické línie sú priamymi ozvenami dizajnových štýlov, s ktorými sa Bacon kedysi zaoberal. Bacon je v skutočnosti najhlbší, keď sa predmety a telá cítia ako miestnosti samy osebe – keď nám jeho tváre ukazujú geometrické panorámy ich profilov, odhaľujú nám roztrhané hemisférické kruhy kože a zakrivené šľachy pod nimi. Na niektorých portrétoch môže divák prakticky zostúpiť do očnej jamky objektu, ako keby po točitom schodisku. Pripomeňme si Baconov ateliér a jeho polkruhovú sklenenú dosku alebo plastické záhyby jeho gumených závesov – nie sú vyjadrené v slávne baňatých koncoch hláv jeho postáv, v skladaných, sochárskych krivkách dáždnik smrti ? Nie je teda žiadnym prekvapením, keď si to prečítate Odhalenia že jedným z Baconových maliarskych nástrojov bol T-štvorec používaný v časoch jeho dizajnéra, ktorý zostal v jeho ateliéri po zvyšok jeho života. Bacon, chytený do estetiky dizajnu, ktorý sa snažil vymazať príšerné veci, si to chcel dopriať a podarilo sa mu to. To, čo sa snažil vymazať, bola úloha, ktorú na ceste zohral dizajn.
.jpg){kind=link}